Mathieu HAREL-VIVIER

Ces images de supports et de formats variables contrastent avec la surface apparemment tranquille d'un quotidien urbain. La lumière y est particulière et joue avec l'artificialité. Parfois la présence d'un sujet souligne le caractère incongru de la situation.

À l’origine, un portrait flamand se déplace aux grès des courants de la lagune vénitienne. Après émersion de l’objet, il s’avère que l’image appartient à toute une histoire de la peinture, celle d’un ouvrage italien. La série de photographies quant à elle, rend compte de l’impossible appréhension des pages, chaque reproduction se joint à une autre tel un jeu de composition à partir des effigies des plus grands portraits de l’histoire de l’art.

Chaque image de cette série a été produite par retrait de la couche supérieure d’une image polaroïd de petit format. Une fois épluchée, l’image laisse apparaître la matière du support photographique. Au delà de la surface de l'image, dans l'épaisseur, le référent s'est évanoui ou n'a parfois même jamais existé. Paysage, montagne virile, drap fantomatique... Recomposée, la série invite à la rêverie.

Chaque image de cette série est issue de la projection sous agrandisseur de films instantanés épluchés utilisés comme négatif.

D’apparence un motif informe flotte de façon énigmatique sur un fond homogène. L’objet est posé, l’ombre se forme et donne une présence à l’objet pourtant vidé de son contenu.

En Famille constitue un ensemble iconographique sélectionné pour ses qualités lié à l'accident photographique, tout en laissant une place au souvenir, au dérisoire, à l'affectif, au constat, au rituel, à l'ordinaire, au solennel, à l'anodin.

Quand l'appareil s'emballe, les images produites issues alors d'un dispositif ''célibataire'' ne sont bien souvent que le reflet des humeurs de l'appareil photographique.

Révéler, dupliquer, abstraire, distraire, contraster, effacer sont autant de processus mis en oeuvre lors d'un développement argentique. C'est en réponse à l'invitation de la Théâtrerie que la volonté d'affirmer le processus s'est imposé.

Comme le cliché d'un pays ou d'une population que véhicule l'opinion ; la vitre embuée associée à la vitesse de prise de vue fonctionne comme un écran capable de mettre à distance l'idée de paysage touristique.

Un mirage ? entre ciel et mer, dans les nuages... Quand la réalité n'est pas assez précise pour nous renseigner sur ce qu'elle représente.

L’image est abstraite et affirme une incapacité à décrire les objets photographiés. Aucun élément du procédé de production photographique n’a été omis. C’est par l’association de deux objets dans le champ que la réalité s'est perdue.

Ces images agencées en série forment une narration des attitudes adoptées lors des prises de vues au sténopé.

« L’ombre personnifie l’ensemble de ce que le sujet ne reconnaît pas et qui directement ou indirectement le poursuit inlassablement » Carl Gustave Jung

Le support transparent est chargé d’une mémoire des passages du sujet devant l'objectif du sténopé.

Le sténopé, œil de la première camera obscura est employé dans un dispositif de mise en scène pour générer une image afin de révéler quelque chose de l'ordre du mouvement, du déplacement.